Diez grupos a conocer de la escena Ascendant Psych y Garage del norte de México

Es una gélida noche de noviembre en las afueras de Hermosillo cuando el quinteto grunge Margaritas Podridas finalmente subió al escenario de Posadelic para repartir su cóctel característico de riffs que inducen al mosh y lamentos estremecedores. El furioso grupo fue uno de los actos locales más animados en la alineación de Posadelic de 2019, un festival, ahora en su cuarto año, que se ha convertido en un pararrayos para el nuevo garage, punk y psych rock en todo el estado de Sonora en el norte de México. Mientras la guitarra distorsionada y estruendosa de Margaritas Podridas llenaba el aire frío del desierto, una rápida encuesta a la multitud reveló un elenco internacional de músicos de bandas como Mesquite, Hooveriii, El Shirota y La Bruja de Texcoco, todos mezclándose y relajándose delante de sus propios conjuntos emocionantes.

El sonido estruendoso de las guitarras fuzzed-out es un fenómeno relativamente nuevo para el público sonorense, donde la música de banda sinaloense y los corridos han reinado por mucho tiempo. En los últimos años, la escena psych y garage ha experimentado un gran auge de la mano de bandas como Señor Kino y Sgt. Papeles, bandas que se separan del machismo estrechamente ligado a las hazañas de los vaqueros y las luchas del narco; en cambio, eligen reflexionar sobre el amor de los cachorros y los viajes caleidoscópicos por carretera a la playa. Aún antes, fueron The Mud Howlers los que fomentaron un sentido local de iniciativa empresarial artística, realizando numerosas giras y disfrutando de breves períodos en la Ciudad de México y Los Ángeles antes de regresar a casa y abrir los estudios de grabación Onda Sonora y Electric Emerald, al mismo tiempo que buscaban nuevos talentos emergentes.

"Una escena autosostenible nació de una ola de artistas locales que encontraron el éxito en el exterior pero regresaron a casa", dice Chuy García, uno de los organizadores detrás de Posadelic. "Queremos que los artistas sientan que si tienen algo que compartir, pueden hacerlo aquí. Que no tienen que estar en la Ciudad de México o viajar todo el tiempo. Es posible que se queden aquí y prosperen".

García describe a Hermosillo como similar a Austin, TX, un refugio acogedor donde los artistas de gira pueden venir y actuar, pero también quedarse un poco más y trabajar en música nueva, colaborar con fotógrafos y cineastas locales, o simplemente inspirarse en la sublime quietud del desierto. . Uno de los lugares de reunión clave de Hermosillo es el Parque La Ruina, un lote enorme donde los restos esqueléticos de una fábrica textil desaparecida se convirtieron en un popular parque de camiones de comida. También alberga una serie de estudios y espacios recreativos. En los días previos y posteriores a Posadelic, el artista folclórico sinaloense Daniel Quién y las favoritas del garage costarricense Las Robertas registraron extensas sesiones para sus próximos álbumes en Onda Sonora. Esa misma semana, La Bruja de Texcoco fue invitada a hablar sobre la visibilidad trans en la música mexicana en un evento realizado fuera de Capilla de los Muertos, un lugar afiliado a una cadena de pizzerías mexicanas llamada Pizzas Del Perro Negro. Más tarde en la noche, La Bruja de Texcoco proyectó el video de su último sencillo "Té de Malvón" en el Kino Photo Studio contiguo. El Parque La Ruina también es sede de festivales de música como Tecate Sonoro y Onda Sonora Fest, y aunque alguna vez fue el hogar de Posadelic, los organizadores optaron por llevar las festividades de este año a un rancho rústico en el desierto.

“Todos somos amigos en Hermosillo, así que muchos creadores de contenido, visual y musical, llegamos a la conclusión de que era mejor trabajar juntos que dividir los proyectos por género”, dice Karl Neudert, vocalista y teclista de Señor Kino. ; Neudert también dirigió sesiones de fotos para la superestrella del folk Ed Maverick y dirigió videos musicales para los ruidosos meme-rockers Necromorfo. "Hemos intentado unificar nuestra escena lo mejor posible porque nuestro éxito no se basa en la competitividad. Mantener a alguien fuera porque hace música diferente a la tuya es una tontería y un egocentrismo".

No está claro de dónde viene la afinidad de Hermosillo por la música psicológica, pero algunos creen que se remonta a mediados de los 2000, cuando una serie de raves comenzaron a surgir allí y en el pueblo costero de San Carlos. En su apogeo, los populares eventos de techno y psy-trance atrajeron a artistas internacionales como Infected Mushroom y sentaron las bases para los salvajes proyectos electrónicos locales Bonsai Babies y Mareaboba.

También está el asunto del Bufo Alvarius, una especie de sapo endémico del desierto de Sonora del que se deriva la poderosa psicodélica DMT. El sapo ha sido objeto de rituales indígenas yaquis durante generaciones, pero no se cree que el enteógeno haya sido consumido intencionalmente hasta que los estadounidenses comenzaron a experimentar con las excreciones de sus glándulas en los años 60, alimentando la reputación alucinógena de la región hasta que comenzó a atraer un turismo de drogas no deseado. La llegada del controvertido Doctor Octavio Rettig Hinojosa dio a conocer el químico y sus supuestas propiedades médicas en todo el mundo, difundiendo el evangelio psicodélico al estilo de Timothy Leary. A veces denominada "La molécula de Dios", la DMT se ha utilizado más recientemente para tratar la adicción crónica a la metanfetamina en la comunidad indígena Seri y se ha convertido en un remedio muy buscado para el trauma psíquico entre los viajeros curiosos. Y, sin embargo, los lugareños no pueden evitar notar las similitudes con los vacacionistas alimentados con peyote y ayahuasca que han ejercido presión sobre las comunidades indígenas de todo México y han producido consecuencias ambientales irreparables.

“No se trata de ocultar la historia, porque eso da tentaciones”, dice García, destacando al Bufo Alvarius como mascota no oficial de Posadelic, “pero quiero hablar abiertamente de eso para que la gente entienda por qué esto es sagrado y digno de respeto”.

Un sentido de esperanza, conciencia y ambición impregna ahora el pequeño pero vibrante movimiento musical clandestino de Sonora, extendiéndose más allá de Hermosillo a ciudades hermanas más pequeñas como Obregón y Guaymas. Sonora limita con Arizona en la ciudad de Nogales, y aunque en gran medida está exenta de los sangrientos narcoconflictos que se han desarrollado en la frontera entre Estados Unidos y México durante la mayor parte de las últimas dos décadas, la reciente masacre de la rica y poderosa familia LeBaron en noviembre de 2019 es un conmovedor recordatorio de que las mareas de la prosperidad pueden cambiar en un instante.

“La música aquí es intentar hacer cosas nuevas, dejar atrás los tiempos violentos”, dice García. “Veo que se está reforzando una identidad local, tratando de dejar atrás el machismo y la homofobia, tratando de sanar estas heridas. Creo que como sociedad, e incluso como ciudad, es importante para nosotros abrazar estas nuevas voces y tratar de construir algo nuevo. ."

Para darte una idea del vibrante universo psych y garage de Sonora, hemos compilado una lista de 10 actos que expanden las mentes con música emocionante y exploratoria.

Los padrinos de la ola psíquica del desierto de Sonora llegaron a la escena por primera vez en 2014 con su EP RRR, una colección de rock explosivo impulsado por guitarras que impulsó a The Mud Howlers al codiciado centro de atención musical de México. Su debut de larga duración de 2016, Timeliness, de alguna manera se duplicó en la decadencia del rockero al mismo tiempo que profundizaba en las aventuras texturales, con aturdidores como "The River" y "The Beast", donde la banda rompe con el cliché del artificio de usar chaquetas de cuero para revelar una impresionante amplitud de la narración sónica. Las extensas giras y las tensiones de la banda llevaron a una desaceleración necesaria, con la mayoría de los miembros enfocándose en nuevos proyectos y dirigiendo sus respectivos estudios de grabación, aunque se rumorea que es probable que un nuevo álbum de Mud Howlers vea la luz en un futuro cercano.

Durante la pausa de los Mud Howlers, el guitarrista y teclista Felipe García desarrolló un caso grave de picazón en los dedos. Ansioso por volver a tocar, le preguntó a su hermano Iván si quería formar una nueva banda más punk, solo ellos dos. El resultado fue el sargento. Papers, una refrescante combinación de psych y garage rebosante de inmediatez (y una considerable cantidad de distorsión). Con dos álbumes en su haber, el sargento de 2018. Papers Lonely Psych Punk Band y Me Hiciste Brujería de 2019, la banda ha consolidado su estatus como una de las bandas más destacadas de Hermosillo, ya que abarca proyectos paralelos y asesora a músicos más jóvenes.

Saliendo de detrás de los tambores del sargento. Papers, Iván García tomó una guitarra, comenzó a escribir temas sencillos y llenos de adrenalina y subió al micrófono con su propia banda Los Diabólicos. El golpeteo lo-fi de su álbum debut homónimo se inclina mucho más hacia el punk que el sargento. Papeles, hasta la inflexión vocal decididamente irregular de García; solo escuche cómo se abre paso gruñendo a través de cortes afilados como "Esfera de Cristal" y "Muerte y Destrucción".

Señor Kino, posiblemente el grupo más alegre del grupo, ha disfrutado del éxito más generalizado entre sus pares, tocando en festivales en todo México e incluso presentándose en Coachella en 2018. Formado en 2014, cuando todos los miembros aún estaban en la escuela secundaria, Señor Kino ha absorbido influencias de todo tipo de psych, garage y surf rock, creando un sonido característico efervescente y deliciosamente despreocupado. Mientras que el júbilo playero de Limonada Rosa de 2017 ganó comparaciones con estrellas influyentes del underground como Los Blenders, Colores de 2018 subió la apuesta con paredes de sonido en capas y melodías inquebrantables, como las de las canciones "Elesdí" y "Sonámbulo".

Como miembros fundadores de Señor Kino, Carolina Enríquez y Sofia León son elementos clave del estilo efervescente y besado por el sol de la banda. Pero no todo pueden ser buenas vibraciones, y deseosos de dar salida a su ira y sus emociones más oscuras, la pareja puso en marcha Margaritas Podridas (anteriormente Rotten Daisies), un nuevo vehículo demoledor impulsado por gritos primitivos y guitarras de sierra. Pase una tarde con su EP debut Porcelain Mannequin; cortes como "Dysmorphia" y "Chant" podrían amplificar cualquier mosh pit al instante.

Mat Hnedy ha estado en la mezcla durante la mayor parte de las dos décadas, moviéndose salvajemente a través de las escenas de punk y metal de Sonora antes de aterrizar con el caos electrónico contenido de Mareaboba, que comenzó en 2013. Mareaboba reúne fallas, ruido y cumbia ácida. , ampliando los límites de la música dance y creando contrastes alucinantes en textura y estilo con la ayuda de los sintetizadores modulares de Hnedy. "Noche Mágica" y "Frente a Frente" están destinados a la pista de baile, al mismo tiempo que abren las ideas preconcebidas de los oyentes sobre cómo podría o debería sonar la cumbia.

Formado en 2015 por Miguel Bayón, Kiki Álvarez y Johnny Anaya, Lapis Láser invoca el espectro melódico de la música psíquica, infundiendo a cada nueva producción un encanto retro, alegre y despreocupado. Temas como "Astronauta" y "Emperatriz" emiten fuertes vibraciones de radio AM de los años 70, mientras que "Guru" se basa tanto en el drama de los corridos como en la naturaleza austera del minimalismo. Son un refrescante recordatorio de que la psicodelia no siempre es un muro castigador de sonido distorsionado, sino que también puede ser un mundo seductor y optimista de iluminación mental y espiritual alimentado por la música.

¿Es una broma o son el próximo Capitán Beefheart? Para ser completamente honesto, incluso sus compañeros no están seguros, pero Necromorfo sin duda ha desarrollado uno de los seguidores más devotos en Hermosillo por sus estridentes espectáculos en vivo, sucias líneas de bajo y el lirismo descaradamente extraño del cantante Yan Bili. Las guitarras clásicas y el canto apenas audible de "El Zorreador", el inexplicable rap-rock de "Tinder" y la producción casi milagrosa del tema instrumental de fútbol "Mis Poderosisimas" son todos desconcertantes e intrigantes en igual medida.

Captain Swamp & The Miracle Crystal Ball, que se encuentra en un punto medio fascinante entre el stoner y el rock progresivo, es una de las bandas más nuevas en la escena y se formó en la tranquila ciudad costera de Kino Bay en 2017. Aparecieron por primera vez con la épica canción de 27 minutos "Bat Trip", un sencillo de montaña rusa de fuertes interferencias y melodías de guitarra en capas intrincadas. Donde esta oferta inicial exploró la experimentación libre, su EP debut Swamp Machine de 2019 entregó una declaración de propósito nítida, claramente diseñada para viajes extraños y copiosos headbanging. Solo escucha "Au Dor" y "Shinjuku", donde las influencias surferas de su ciudad natal se mezclan con la improvisación melódica, recordando nostálgicamente a los OG de la década de 1960 como Jefferson Airplane y Iron Butterfly.

Si Dream Theater comenzara a escribir temas de anime, podrían sonar como el primer EP de Lost Nebula, Qualia. Formado a fines de 2013, el quinteto de Hermosillo alquimiza el metal, el emo de mediados de los 2000 y el drama fantástico en piezas sonoras épicas donde las estrellas son el límite. Los eventos destacados de The Black Swan Events de 2019 incluyen "Ransom in Exchange" y "Trick or Treat in Pasadena", que evocan paisajes urbanos cinematográficos e intrigas del inframundo, impulsadas por la velocidad del rayo de la guitarra de Julio Becerra y la altísima gimnasia vocal del cantante Quetzalin Domínguez.